根据图案设计的要求，利用錾刻的各种技法，錾刻成形。然后将金属件加热软化，倒出溶胶。再退火后层层细錾，直至图案立体清晰为止。

焊接：将錾刻图案花纹的部件，焊接成器。

打磨与抛光：将成器的工件，放入稀硝酸中清洗除垢，再入白矾水中冲洗，然后打磨并抛光。

镶嵌：用于蒙镶的宝石，色彩一般都非常艳丽，大多数都使用包镶工艺，这样镶嵌的宝石一般不易掉下来，所镶宝石的大多数都为素面宝石。

蒙镶工艺：从草原到宫廷的沉淀

蒙镶工艺这种工艺诞生于蒙古文化，它是一种草原文化的体现。镶嵌工艺本身是一种老工艺，它传到不同的地区就形成了不同的流派，蒙古族镶嵌工艺就是它在草原文化中滋养出来的一种工艺流派。

蒙古族有使用金银器的传统，马鞍、蒙古刀、蒙古族服饰上都少不了金银。特别是银器，蒙古族认为银器是洁白、神圣的。而且因为银能排毒，所以说银在蒙古族心中地位是很高的。

他们在使用银器的过程中，诞生了一些相应的金属加工工艺。比如单于的王冠，那是用金属铸造出来的。铸造出主体形状之后再装饰，先用錾刻的方式把它的形状表现得更清晰，然后鎏金。

王冠最上面还要镶嵌一只鹰。鹰怎么做呢？先用松石磨出鹰嘴、鹰头，再磨一节脖子，打两个眼，用金丝和银丝把它们连接起来。翅膀和尾巴也用金属来表现，把它们组合形成一个完整的老鹰造型。这是最早的粗糙加工法，成熟的蒙镶工艺技术得益于元代的文化融合。

现在的蒙镶工艺融合了各个少数民族的优点，蒙、汉、苗、藏，还包括波斯的一些特点。这是因为元代时地域广阔、对文化发展限制少，文化多元化使得工艺能够融合很多地域的特点，也进行了很多创新，形成了自己的一些独有风格。

元代时，银器的使用十分广泛，元曲中有大量词句对当时日常银器用品的描写，像“银台灯灭篆烟残，独入罗帷淹泪眼”，“罗帷画烛，彩扇银钩”都体现了元代银器使用的普遍性。而银器的加工工艺也达到了宫廷技术的程度，那时产生了专门制造银器的宫廷造办处。

他们在国外博物馆看到他们保存的元代画，里面画了当时宫廷的生活场景，里边头上带羽毛的人都是蒙古贵族，这些贵族就拿着银质的高足杯喝酒，很有意思。

饮酒器皿是最能体现元代银器成就的。那个时代就有分酒器了，银制的大分酒器，你想喝什么都可以从里面接，比如其中一个口可以接葡萄酒，另一个口可以接其他酒。

有一个特别有名的元代分酒器，是银树造型的，两米多高，在成吉思汗的行宫放着。那银树上镶嵌了一个天使，拿一个小喇叭，树下面有四只大蛇环绕。蛇的肚子往下弯再起来，呈“S”型，蛇头朝下，蛇嘴是张开的，蛇嘴下面有四口大缸。醒酒官拿着一面小旗，朝哪个方向一挥，哪个方向的蛇头就开始喷酒。

通过元代文化大融合的激发后，蒙古族镶嵌逐步形成了成熟的工艺。它和其他流派的差异主要体现在纹饰和艺术表现形式上，蒙镶制作的物件图案比较饱满，比如这个用蒙镶工艺制作的盒子，这叫“满工”，就是整个盒子上都是纹饰，基本没有露白的地方。而且纹饰有很多层次，因为它在制作时用了很多表现形式，比如浮雕、錾刻、平勾、透雕等形式，要表现出它的华丽。

它还有一个特点是镶嵌宝石的方式，要用包镶工艺，包镶就是用银边把宝石包裹住，让它固定在银器上。而且因为宝石贵重，我们在包镶时还要在银子或者金子的底片打两个眼，把它拴住，相当于加一个保险，防止宝石丢失。这就是蒙镶工艺。

他是1979年出生的，是三个蒙镶匠人里面最大的，都是呼市人。能一起做这个，最大的原因就是喜欢这一行，而且一直在一起。他们一起从三十七中学的美术专业毕业，一毕业就分到内蒙的外贸工艺厂，家里都挺高兴，三个人就踏踏实实地在工艺厂做了十年。

进工厂的时候是1994年，那是第一次真正意义上接触到蒙镶工艺，但是在外贸工厂里做的都是快速消费的蒙镶工艺品，是一些工艺美术行业的热销产品。

那些都是工艺品，工艺品和艺术品是有很大区别的。工艺品只是把那个型做出来，艺术品不论从制作步骤还是结构的细节上都有很大的讲究，那是雕琢出来的。而他们真正认识到这一点是2004年离开工厂，自己创办作坊，并且接触了一些蒙镶老物件之后。

当时从单位出来福利还不错，一人给了一套房子，但是手上钱不多，东拼西凑有一点，但还是不够。那会儿他们也都成了家，有了孩子，出来干之前给老婆孩子打好预防针，告诉他们之后的日子可能会很艰难。就这样坚持了一年，一分钱也不往家里拿，每天得花老婆的。

那时候他们有一个小院子，一开始也没挂牌子，客户都是邻居。他们真心感谢这些邻居，当时他们拿了很多老的物件给我们欣赏、研究。他们看完老物件之后真的提高了不少，明白了工艺品和艺术品之间的区别。

他们团队内部，他负责草图设计，刘铁军负责生产技术，李忠强负责对外业务。每个人的工作在执行的时候又有交叉。除了这些业务，他们各自也还要做一些自己的创作，总体来说就是比较辛苦。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

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