刚放下手机，刚放松下来的心情又猛地沉了下去，很突兀，很突然，一想起朴孝敏，同时不觉地也会想起了黄美英。

心情就是地复杂，说不来开心还是难过，拧成了紧紧的一团，莫名的滋味从脚跟往上冲，直达心悸。

烦躁，脑子里一团乱麻，林佑泯坐在了书桌前，摊开剧本，趁着睡不着的时间，多研究一会儿，可是刚刚掠过几眼，却发现自己一点儿也看不下去。

合起剧本，胡乱地对着空气拍了下手掌，发泄了一下抑郁的心情，不经意间，眼睛的余光放在了桌角边上的五线谱，作曲……一个业余爱好，拿来抒发一下心情，似乎也不错。

林佑泯叹了下气，抽出五线谱，竟开始做起曲来，作曲，不同于编曲，这是两个不同的概念，作曲，指的是一段原创音乐的架构过程，不需要考虑音色，紧凑程度的问题，有的时候，灵感来了，甚至乐器都不需要，甚至可能你只懂得一点点和弦的知识，也能够作出一首质量卓绝的曲子，简而言之，这是一个很随意的过程，和乐器的配合程度并不是那么地严苛，很多时候，只是看情感的表达和灵感的闪现。

因此，林佑泯才能凭着自己那半吊子的水平，加上时不时冒出来的灵感，写着一堆看似乱七八糟，其实质量还不错的曲子，当然，他能做的，也仅仅是作曲，将自己想要表达的情感化作一条单纯的音乐旋律。

一首出色高品质的歌的问世，还需要许许多多后期的音乐制作技术，也就是，常说的编曲。从音响，音色，再到乐器的搭配，调润，缺一不可，这期间，还需要应用到很多软硬件设施，属于曲子的一种再创作过程，这就不是林佑泯所能完成的了，需要交给最专业的人士，也需要最专业的器材。

在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简而言之，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。

划了又划，写了又写，林佑泯挠挠头，一段段杂乱无章的曲子，纷乱无序，跟着轻轻哼了几下，情不自禁地蹙了下眉，他忽然觉得，如果这时候有把吉他，应该会更好一点吧？

可惜，不但家里没有吉他，就算有，林佑泯也不会弹。

看着写得密密麻麻的曲谱，情感宣泄得差不多了，林佑泯干脆停下了笔触，重重地舒了口气，说实话，如果说演戏是在体验人生和不同的角色，那么作曲，唱歌就是在宣泄表达着自己的各种情感，两者不尽相同，林佑泯还有那么一刹那当初自己怎么选择了演戏，而不是去唱歌。

否则，像现在，也许他就可以非常流畅完整地把一首歌给写出来，而不是像现在这里，受限于“技术”问题，歌曲写了一半，吊在半空中，进退维谷，总觉得十分地别扭。

发呆许久，还是没能把这首曲子剩下的部分给作完，只是谱了个框架，对于业余爱好者来说，这已经极为了不起了……

既然没了头绪，林佑泯干脆放弃，将曲谱塞到一大摞书籍的中间，又再次抽出一张白纸，咬着笔头，干脆写起了歌词。

唰唰唰……

“我时不时想起那些我们在一起的曰子，例如，你说你快乐得随时可以死去也不觉得遗憾……但那就是爱让我刻骨铭心难以忘怀……比如其中一方听天由命委曲求全，顺从到底，所以当我们发现两个人在一起毫无意义，你居然说我们还可以做朋友吧……”(未完待续。)